2005.12.31 -
2006.03.12
群展, 画廊展
| 开幕时间: | 2005.12.31 17:00 星期六 |
| 策展人: | 房 方 |
| 艺术家: | 陈可 , 高瑀 , 王 光旭 , 仇 晓飞 , 蒋 建秋 , 李 超雄 , 李 晖 , 李继开 , 李南南 , 梁远苇 , 娄申义 , 牟 柏岩 , 欧阳春 , 秦 琦 , 邱炯炯 , 邱昕 , 宋琨 , 王 斐 , 王 光乐 , 王一凡 , 王 毅 , 王 尊 , 韦嘉 , 温凌 , 文 川 , 兀 鹏辉 , 徐毛毛 , 烟囱 , 杨 帆 , 杨 静 , 杨 勇 , 尹 朝阳 , 祖 伟民 |
| 地址: |
星空间 798艺术区3818库星空间艺术中心 |
失乐园 | 尹 朝阳 | 唯一版本
绘画
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布面油画
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200 × 150 cm
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2000
青春残酷日记 | 杨 勇
摄影
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2005
失乐园 | 尹 朝阳 | 唯一版本
绘画
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布面油画
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150 × 130 cm
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2000
某一天3 | 杨 静 | 唯一版本
装置
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综合材料
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57 × 57 cm
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2005
无名剧照 | 杨 勇
摄影
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2004
在别处 | 杨 勇
摄影
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2004
无名剧照 | 杨 勇
摄影
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2004
朔•望 | 李南南 | 唯一版本
雕塑
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瓷
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13 × 25 × 30 cm
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2002
壳子的早上 | 祖 伟民
影像
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00:17:00
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2003 - 2004
失乐园 | 尹 朝阳 | 唯一版本
绘画
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布面油画
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120 × 100 cm
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2005
失乐园 | 尹 朝阳 | 唯一版本
绘画
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布面油画
|
150 × 150 cm
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2000
雨丝 | 杨 帆 | 唯一版本
绘画
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布面油画
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96 × 96 cm
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2005
还泪 | 王 毅 | 唯一版本
绘画
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布面丙烯
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150 × 60 cm
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2005
长葛 | 王 毅 | 唯一版本
绘画
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布面油画
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60 × 80 cm
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2005
土偶 | 王 毅 | 唯一版本
绘画
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布面油画
|
130 × 200 cm
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2005
魑魅魍魉 | 王 毅 | 唯一版本
绘画
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布面油画
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70 × 150 cm × 3
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2005
野蛮春天 | 韦嘉 | 唯一版本
绘画
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布面丙烯
|
160 × 200 cm
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2005
少年步人甲之核子时代 | 王 斐 | 唯一版本
绘画
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布面丙烯
|
162 × 130 cm
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2005
城破 | 王 斐 | 唯一版本
绘画
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布面丙烯
|
162 × 130 cm
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2005
Whose Birthday | 韦嘉 | 唯一版本
绘画
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布面丙烯
|
120 × 100 cm
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2005
小伙伴 | 文 川 | 唯一版本
绘画
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布面丙烯
|
150 × 180 cm
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2005
长空无忌 | 韦嘉 | 唯一版本
绘画
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布面丙烯
|
200 × 160 cm
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2005
48小时 | 韦嘉 | 唯一版本
绘画
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布面丙烯
|
120 × 150 cm
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2004
素描 | 王 光乐 | 唯一版本
素描
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纸本铅笔
|
138 × 102 cm
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2004 - 2005
斩豸图之二 | 王 斐 | 唯一版本
绘画
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布面丙烯
|
130 × 162 cm
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2005
美丽与哀愁都微不足道 | 韦嘉 | 唯一版本
绘画
|
布面丙烯
|
160 × 120 cm
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2005
倒在前进的道路上 | 韦嘉 | 唯一版本
绘画
|
布面丙烯
|
160 × 200 cm
|
2005
泡泡 | 李继开
绘画
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布面丙烯
|
150 × 100 cm
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2005
空气交换者 | 李继开
绘画
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布面丙烯
|
145 × 200 cm
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2005
漫长的等待 | 李 超雄
插图
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喷绘
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25.5 × 18.5 cm
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2005
垃圾 | 梁远苇
装置
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打口cd盒,若干被打上字的生活废品,音乐单曲“loveisshit”
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2004
空气制造者 | 李继开
绘画
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布面丙烯
|
150 × 200 cm
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2005
寂静的纪念 | 李 超雄
雕塑,
插图
|
喷绘
|
25.5 × 18.5 cm
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2005
留言本 | 秦 琦 | 唯一版本
绘画
|
布面油画
|
100 × 76 cm
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2004
跨子 | 邱昕 | 唯一版本
绘画
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布面油画
|
130 × 150 cm
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2005
别忘了说爱我 | 梁远苇
摄影
|
100 × 100 cm
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2005
蘑菇云 | 李 晖
装置,
插图
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亚克力板,霓虹灯。不锈钢
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180 × 42 × 42 cm
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2004
那一刻 | 李 超雄
插图
|
喷绘
|
25.5 × 18.5 cm
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2005
当丑陋的灵魂遇见璀璨的钻石 二 | 欧阳春 | 唯一版本
绘画
|
布面油画
|
220 × 280 cm
|
2005
陨石喷着火焰坠落 | 欧阳春 | 唯一版本
绘画
|
带绒毛的成品布上油彩
|
215 × 150 cm
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2005
表情 | 李 超雄
插图
|
喷绘
|
25.5 × 18.5 cm
|
2005
给蓝色的无赖加冕 | 欧阳春 | 唯一版本
绘画
|
布面油画
|
146 x 114 cm x 4
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2005
圣诞卡 | 欧阳春 | 唯一版本
绘画
|
布面油画
|
210 × 210 cm
|
2005
个人形象 | 秦 琦 | 唯一版本
绘画
|
布面油画
|
180 × 220 cm
|
2004
当丑陋的灵魂遇见璀璨的钻石 一 | 欧阳春 | 唯一版本
绘画
|
布面油画
|
220 × 280 cm
|
2005
纠正期 | 李继开
绘画
|
布面丙烯
|
90 × 65 cm
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2005
旗帜 | 欧阳春 | 唯一版本
绘画
|
布面油画
|
180 × 230 cm
|
2005
用你,划伤你 | 宋琨 | 唯一版本
绘画
|
综合材料
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1999 - 2005
镶钻 | 欧阳春 | 唯一版本
绘画
|
布面油画
|
180 × 300 cm
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2005
娼妓 | 欧阳春 | 唯一版本
绘画
|
布面油画
|
220 × 180 cm
|
2005
洗浴中心 | 牟 柏岩
雕塑
|
玻璃钢丙烯着色
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2005
四不像 | 邱昕 | 唯一版本
绘画
|
布面油画
|
140 x 140 cm x 2
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2005
醉人的春夜 | 仇 晓飞
雕塑
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玻璃钢丙烯着色
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尺寸可变
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2005
大推土机 | 邱昕 | 唯一版本
绘画
|
布面油画
|
140 x 140 cm x 2
|
2005
匪首 | 欧阳春 | 唯一版本
绘画
|
人造革丙烯
|
140 × 200 cm
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2005
别忘了说爱我 | 梁远苇
摄影
|
100 × 100 cm
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2005
焚花 | 欧阳春 | 唯一版本
绘画
|
布面油画
|
280 × 220 cm
|
2005
仙人掌 | 李南南
雕塑
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陶
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93 × 42 × 28 cm
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2005
Umusbestrong | 梁远苇
装置
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用打字机每日在一卷卫生纸上打“umustbestrong”44遍
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2004
朔望 | 李南南
雕塑
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瓷
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30 × 25 × 20 cm
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2003
毛毛虫2 | 李南南
雕塑
|
瓷
|
51 × 22 × 18 cm
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2005
领袖 | 欧阳春 | 唯一版本
绘画
|
人造革丙烯
|
146 x 114 cm x 2
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2005
靶子 | 秦 琦 | 唯一版本
绘画
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布面油画
|
220 x 190 cm x 3
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2005
红先生 | 蒋 建秋
影像
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Flash
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00:03:00
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2005
毛毛虫1 | 李南南
雕塑
|
瓷
|
55 × 25 × 37 cm
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2005
日志第十九、日志第二十五 | 黄宇兴 | 唯一版本
绘画
|
板面油画
|
31 × 13 × 2 cm × 2
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2005
当我最需要爱 | 黄宇兴
绘画
|
布面油画
|
120 x 60 cm x 2
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2004
呐喊 | 黄宇兴
绘画
|
布面油画
|
90 × 70 cm
|
2005
食肉目:猫熊科 | 黄宇兴 | 唯一版本
绘画
|
布面油画
|
250 × 340 cm
|
2005
坏朋友 | 黄宇兴 | 唯一版本
绘画
|
布面油画
|
208 × 370 cm
|
2005
色情艺术 | 高瑀
绘画
|
布面丙烯
|
300 × 200 cm
|
2005
素描 | 王 光旭
装置
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石膏像,铅笔
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2005
阴阳界 | 高瑀
绘画
|
布面丙烯
|
150 × 300 cm × 2
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2005
艺术异形 | 高瑀 | 唯一版本
绘画
|
布面丙烯
|
140 × 120 cm
|
2005
当代艺术斗争 | 高瑀
绘画
|
布面丙烯
|
190 × 190 cm
|
2005
爱情的毒誓 | 高瑀
绘画
|
布面丙烯
|
300 × 200 cm
|
2005
艺术异形胚胎 | 高瑀
绘画
|
布面丙烯
|
120 × 140 cm
|
2003
吸烟?不吸烟? | 陈可 | 唯一版本
绘画
|
布面油画
|
100 × 100 cm
|
2005
情人的眼波 | 高瑀
绘画
|
布面丙烯
|
200 × 250 cm
|
2005
英雄 | 文 川 | 唯一版本
绘画
|
布面丙烯
|
90 × 70 cm
|
2004
长城风光 | 文 川 | 唯一版本
绘画
|
布面丙烯
|
240 × 340 cm
|
2005
1949在北平 | 文 川 | 唯一版本
绘画
|
布面丙烯
|
180 × 150 cm
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2004
2003.04.01 | 温凌 | 多版本
摄影
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数码打印
|
8.9 × 12.7 cm × 3
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2003.04.01
美丽在唱歌 | 徐毛毛 | 唯一版本
绘画
|
布面丙烯
|
90 × 140 cm
|
2005
生日快乐 | 徐毛毛 | 唯一版本
绘画
|
布面丙烯
|
150 × 120 cm
|
2005
我们去远方 | 徐毛毛 | 唯一版本
绘画
|
布面丙烯
|
120 × 90 cm
|
2005
仇恨 | 烟囱 | 唯一版本
素描
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彩色铅笔、硫酸纸
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45 × 32 cm
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2005
青蛙池塘 | 烟囱 | 唯一版本
素描
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漫画杂志、墨、彩色墨水、签字笔
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38 × 29 cm
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2005
金色的丝带 | 烟囱 | 唯一版本
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线、纸、金色丝带
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30 × 23 cm
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2005
2005 By 凯伦·史密斯
这个展览标题自身似乎包含着一种矛盾,即它所指的年龄层与淘气的孩童阶段。想想看:70年后出生的艺术家最大的已经三十五岁了,而绝大部分也处于二十好几的尾声部分了。对于他们来说,童年早已是过去时。那么,我们真的是在谈论孩子们的作品吗?如果真是这样的话,他们又坏在哪儿呢?
从展览所选择的艺术家的作品中,我们可以看到其中有一些元素,使他们与其他的同行们泾渭分明。这里所说的“其他同行”指的是70年之前出生的一代,他们生长在社会、政治、经济情形截然不同的另一个时代。
最主要的不同就是主题,修饰风格,以及这一代人所偏好的视觉语言。这种偏好似乎更多地与个人意识相关,而不是艺术家的年龄或他们所处的年代。但无可否认的是,这群艺术家之间存在着强烈的相关性和关联性。从这一点上看,策展人房方认为他们是年轻、新生一代的原因在于,他们之前的艺术家主要是从艺术史(包括当代艺术)上的大师作品中汲取灵感,而他们的创作源泉则来自网络、卡通、游戏、博客、杂志、音乐录像带、电视,甚至是广告形象。简而言之,就是健康的年轻人文化中的所有点缀:包括生活中躁动的情感,以及叛逆的情绪。
最后,就像展览题目所说的,这代人在他们的指尖上拥有一片“天空”,他们拥有“合法”的空间去创作艺术,能够自由地发展自己独立的风格和事业,而这一切他们认为是理所应当的。对于他们来说,这个空间就是一个广袤无垠、充满竞争力的舞台。游戏的规则就是勇者为王。作品能够被看到,观点能够被听到也是战斗的一部分。而自己的“天空”这一想法意味着这一代的明星正在冉冉升起:他们的时代已经来到。
当然,至少对其中的一些人来说是如此的。粗略地看一眼作品就能感觉到,尽管这些艺术家才二十多岁,或三十出头,但这些所谓的孩子们已经能够感觉到时代的脉搏了,并能以勇往直前的坦率表达出自己的想法。这种坦率往往直接到“掏心窝子”的地步,而这种犀利又因为幽默得到了中和,尽管这种幽默大多数属于黑色幽默。虽然如此,作品还是反映了切实可感的真实事件和情绪,反映了愤青的焦虑和苦恼。
那么,是什么使这些作品与众不同呢?当然不是所用的媒介,这些“孩子”仍然使用帆布、颜料,而不是当代艺术中其他非传统的创作材质。事实上,对于创作时所采用的材料而言——至少就本次展出的作品而言——在对非传统或当代媒介的探索上,这代人的试验精神没有上一代人那样强。不过,有一点是新颖的,那就是在画布上创作的方式。对于这一代人,颜色、笔刷、铅笔、颜料、木炭、丙烯以及彩色蜡笔都是常规工具。在运用多种方法创作时,作品中的很多情节与虚拟的现实相关,而这些艺术家对绘画中情节和场景的设计也带出虚幻的色彩。以文川的作品为例,它们刻画了中国日常生活中常见的一些符号,而每个图像都是由白色画布上数百万个黑点组成的。这些马赛克般的标志有如新闻纸上的小点,也有如数码世界中的像素。
如果他们的作品看起来具有共性(而其中的一些的确如此),也许是因为在这个通讯时代,通过网络,这些艺术家成了全球艺术、国际青年文化的一部分,这种文化对新鲜玩意儿、榜样、偶像及灵感的着迷是超越国界的。他们的作品不再是反映永恒不变的古老主题。所以,在高瑀的作品中,熊猫在张牙舞爪地咆哮着、呕吐着,做着各种不堪的行为,全然不是之前让人忍俊不禁的熊猫宝宝。他的作品更多的是关于全球年轻人的特点,而不是中国本土的具体事件。其中,值得一提的是熊猫嚎叫式的爱的声明。由于好莱坞及其它电影、电视媒体把暴力美化了,就连浪漫的情感中也融入了暴力,这就成了揶揄的对象。这也许与充斥着惊奇漫画(美国动画公司,《蜘蛛侠》、《X战警》的出品商)塑造的超级英雄的时代不无两样。秦琦的绘画能更进一步地证明这一点。
而与此同时,这些年轻人的作品中还有明显的浪漫情节。他们的作品主题是爱、迷失、反省(陈可、韦嘉和宋琨),以及对性大胆的好奇心(黄宇兴的作品,他作品的主题总算不是熊猫了,也不是去年媒体竞相报道的美国士兵伊拉克虐俘事件;以及王光乐的作品)。此外,还有一些以情人为主角的场景,有充满和谐的景象(温凌和他的相片博客),也有因为自我的固执坚持而导致双方激烈冲突的场景(如尹朝阳系列作品中的肉体挣扎)。 但男人不总是能占上风。也许,一开始人们总会想问尹朝阳是想表达对女人的厌恶吗?想让她们臣服于他的意愿,或男人的主宰?我认为他会说自己的作品不是留于表象的,不会对社会中的性别角色人云亦云。同系列的作品画了这么多幅,我们可以猜测如果痛苦真的大于激情,这些虚构的人物就不会再三重现了。
而徐毛毛的作品则更细腻地反映了年轻人的情绪,他的作品犹如天真的卡通(一个年轻男孩带着他的“宠物”散步,或其他人物面对着一条敞开的大路,空旷的路旁长着草莓,空中还漂浮着小虫子),类似村上隆(Murakami)的风格(一位为路易·威登创作卡通图案的日本艺术家)。他把我们带入一个迷幻、诡异的世界。而两者都是在逃避现实。
而我本人最喜欢的年轻艺术家之一是仇晓飞。他的贡献在于创作了展出中的一些三维作品:一组空啤酒瓶。他喜欢用物体作为“画布”。展出的是一个系列作品中的最新创作,包括一些日常生活中常见的家庭用品:从电视机到孩子们的玩具、保健箱和书籍。物体有些是真实的,有些是造型,但制作时关注到了每个细节,所以看上去栩栩如生。比如说,撕破的、沾上墨迹的啤酒商标。而我的另一个最爱则是牟柏岩,他的那些肥胖的人物雕像看上去很寻常,但却是那样的逼真,让你不舍得把目光挪开。
之前一直被用来反对这些艺术家的一种批评观点认为,他们太“随便”:或简而言之,太孩子气了。就拿李继开、烟囱、王毅的作品来说,它们是孩子气的典型。自从德国的表现主义艺术家保罗·克利(Paul Klee)从法国的画家亨利·卢梭(Henri Rousseau)那里接过纯真原始主义的衣钵后,艺术家们就开始探究用孩子式,直接的表达方式来创作艺术。达到绝对的真实是很困难的。很多时候是因为艺术家的技法不够娴熟老到,作品才会出现技巧不足,质量不稳定,或透视的比例不正确等。看了基斯·哈林(Keith Haring)和巴斯奎阿特(Jean-Michel Basquiat)成功的作品之后,你就会知道艺术界对这种创作方式的要求了。
在这次展览中,除了那些带有模仿痕迹,借鉴其他艺术家风格的作品外,我们还能发现一些年轻的中国艺术家正在开始形成自己的风格:邱昕对交通工具的痴迷也许会让他取得一番成就,梁远苇的文本作品也值得一提,但不是她陈腐、俗套的“情人”画像。最后,李超雄也是不可忽略的,他的作品类似虚拟动画。乍一看,像是故事板、布景设计或道具设计的布局图,但却透出自己的风格。
也许,他们是“坏孩子”,但他们并不缺乏想象力,更有足够的成熟可以把这些想象力运用到他们的创作中。
2005 By 房 方
问:为什么做这个展览?
答:这是我内心的一个愿望。当然其中也包括了其它的因素,比如我对现实生活的观察,我对艺术价值的想象,甚至还有做笔生意的企图……但是,归根结底这还是满足我个人心理需求的一件事,释放一个长期积累的情结是我做这个展览的最大目的。
问:你是通过什么方式找到展览中的这些作者的呢?
答:网上聊天、电话联系、请客吃饭、登门拜访……通过各种可能的方式,像“星探”一样。
问:你选择艺术家的依据是什么?
答:靠我自己的“感觉”。
问:“感觉”靠得住吗?
答:如果“感觉”靠不住,那么还有什么可以靠得住的呢?
问:“坏孩子”的定义是什么?
答:不知道,给“坏孩子”下定义不是一个明智的举动吧。
问:你选择的艺术家怎么个“坏”了?
答:说不清楚,反正不是指活的像个愤青或者流氓。
问:你自己是一个“坏孩子”吗?
答:这是一个让我内心挣扎的问题,我无法回答。学生时代,我既不是典型的“坏孩子”也不是标准的“好孩子”,长辈们一般管我这样的人叫“蔫土匪”。
问:如果这真的是一群“坏孩子”的话,你觉得谁有可能是孩子头儿呢?
答:“坏孩子”都是独来独往的,怎么会有头儿呢。
问:你心目中的“好孩子”什么样?
答:在我印象里,“好孩子”的标准掌握在老师、家长的手里,是指那些顺从、听话的人,所以“好孩子”又常常被称做“乖孩子”。
问:你对“坏孩子”抱有什么期望呢?
答:不可能吧,我对“坏孩子”没有任何期望。
问:日本导演北野武的一部电影中文译名也叫《坏孩子的天空》,你看过吗?
答:我是在三四年以前看到的这部电影,当时对我触动很大——片子里学生捉弄老师的情节让我开怀大笑,同时,我也好像突然间有所醒悟。于是我盗用了“坏孩子的天空”这个名字作为展览名称,对我而言,它来自大众文化而又意味深长。需要说明的是,北野武电影的英文名字是“kids return”,我猜大概翻译成中文就是“浪子回头”,我没有采用这个英文名子,因为我不相信“浪子回头”。
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