浅薄不是我的座右铭 | 展览

文章

房方：浅薄不是我的座右铭

2008 By 孙士娴

房方作为星空间的艺术总监，也是成功推动“卡通”绘画的关键人之一。迄今为止他所代理的艺术家高瑀、欧阳春、徐毛毛、陈可、韦嘉都已经是这个领域里比较成功的艺术家，他们的作品有的会拍卖出上百万的高价。对于“卡通”，我们并不能作出准确的定义，房方说做画廊的开幕展“下一站，卡通吗？”只是他所提出的一个问题，而之后的“坏孩子的天空”和在2008年9月即将推出的“找自己”都是他和艺术家们在不断寻找的一个过程。对于“卡通”绘画，近几年引起的争议比较多，而针对于“肤浅”和“没内涵”的批评，房方用高瑀一幅画的名字“浅薄不是我的座右铭”作为回应。

星空间艺术总监：房方

孙士娴（以下简称孙）：你在2005年4月1号星空间的开幕时做了个展览：“下一站，卡通吗？”当时是为什么做了这个展览，是开画廊前就计划好来做“卡通”的艺术家吗？

房方（以下简称房）：我是为了建立和验证自己关于艺术的看法而开的画廊。2000年，我开始在中央电视台《美术星空》当记者，在03年中找到一笔资金开始管理当代艺术的投资。一个朋友煽动我说：“当开始做艺术的生意的时候，你有可能以一个全新的角度去思考问题。”实际上，当和艺术家需要建立赤裸裸的金钱关系的时候，我也才有机会重新审视关于艺术的看法或叙述这个看法。开画廊并不是因为“卡通”，但签约了一些艺术家后，发现他们的作品当中或多或少的包含“卡通”这个元素，于是才有了“下一站：卡通吗？”这个展览。

孙：为什么会关注同龄人的艺术？

房：一方面因为无法超越自己的年龄和背景，关心同代人，也是在关心我自己；另一方面我觉的这一代人是中国文化复兴的主力，势必会有很多令人激动的事情发生。

孙：2005年朱其也做了个跟卡通有关的展览“低和浅的游戏：漫画一代的崛起”。

房：对，朱其当时也做了个展览。我并不太同意用这个名字，这个名字容易引起误解。

孙：也就是说在做都是关于卡通的展览时，你们的想法是不一样的。

房：对，“朱其老师”就像是一个高中生在看初中生的艺术，而我本身就是初中生，生活在初中生里。

孙：朱其强调的一点是卡通绘画的“痛苦感”是区分于日本、欧美等大众漫画的，那你觉得你所推出的艺术家里有朱其老师所说的“痛苦感”吗？

房：当然有。但这并不能算是一个什么特别的发现吧，“痛苦感”不能成为衡量一个艺术作品的标准。

孙：那你衡量一个艺术作品的标准又是什么呢？

房：这是个很复杂的问题，希望我所做的全部展览能表达我的看法。

孙：那你现在所推出的艺术家以及展览都处于一个探索的阶段？

房：是。我自己和我展览中的艺术家都处于发展中的阶段，他们是“发展中的艺术家”。用一个比较酸的描述，我自己正在经历的人生阶段也不过是“boyz 2 man”。

孙：你所推出的艺术家是什么把他们联系在一起的？

房：我也在寻找这种联系，我相信最根本的联系一定是文化上的或者信仰方面的。我的寻找过程就像剥开一个花生：第一个展览“下一站，卡通吗？”是花生的外壳；第二个展览“坏孩子的天空”是花生的粉红色的皮；即将推出的展览“找自己”才是花生的饱含油脂的果仁。

孙：对卡通的定义是什么？

房：很宽泛，对我来说，凡是在学院系统以外的绘画形式都算卡通。岳敏君，王广义，刘野对我来说甚至都是卡通的。“玩世现实主义”，在我看来也可以叫“卡通现实主义”。栗宪庭说过一个词叫“卡通化”，这是很启发的说法，你也可以想想有什么作品存在卡通化的倾向。我对传统的艺术教育系统已经很疲倦，感觉很乏味，非常想脱离那一套。所以，当我遇到“卡通”的时候，的确对我来说是一种解救。

孙：那照你的观念，安迪•沃霍儿和杜尚的艺术又算什么？都是卡通吗？

房：实际上，原来我以为卡通在中国来讲是只是一个“波普”的升级版本，现在看来“卡通”还没有那么简单。

孙：所以你对卡通的定义是更宽泛的。

房：对，所以我的展览跟朱其做的展览名字不一样。我用的是“卡通”而不是“漫画”。

孙：朱其是为了区分跟广州的“老卡通”吧。

房：“老卡通”在我心里毫无地位，就像老革命对艺术未来的一个恶意抢注，“卡通一代”蠢蠢欲动的抢注了“卡通”的这个域名。现在来看，“老卡通”已经逐渐离我们远去了，可现在黄一翰和响叮当的他们卡通一代已经偃旗息鼓了。当时我觉的我也还是很有勇气，因为黄一瀚他们的“卡通一代”在当时（2005）还有一定余热，但我所做的展览名字不能用漫画或动画来代替，这都局限了这个文化定义。所以还是坚持要用“卡通”，这也是与朱其的一个分歧。

孙：哪些艺术家对于“卡通”来说联系比较紧密？

房：与卡通有关的艺术家，比较重要的有高瑀、徐毛毛、陈可、韦嘉、欧阳春。但每个人的方式不一样。

孙：在你的概念里，卡通是比较宽泛的，但是你又把艺术家分成跟卡通比较有关和比较无关的，你是怎么划分的？

房：我会在将来的展览中来回答。2005年我问了自己一个问题“下一站，卡通吗”，几年后我会再做一个关于卡通的展览来回答。

孙：就是说，你还没找到问题的答案。但是你已经做了个哪些是卡通的区分，这个卡不卡通的标准是什么？

房：这只是一个初级的区分。这来源于我于他们的日常接触和对作品的阅读，很复杂。如果非得展开，我实在也懒得说了。

孙：我觉的，就你观念来说，当代艺术都是卡通的。

房：我挺喜欢你这说法的，卡通使我获得了自由。

孙：那对于艺术家来说呢？

房：对于当时的艺术家，“卡通”完全是寻找和表达自我的一次冒险。当时（2003－2005）在学校里，是不可能以一件卡通作品来交作业的。所以当时做卡通就是为了自己在做。当时“卡通”可是一个黑锅，在2005年的时候，被黄一翰他们弄的没有人爱碰，但我觉的卡通还是有另外的价值。

孙：它的价值又在哪里？好多人也批评说有些卡通一代是没有精神内涵，社会责任感和无法体现历史性的。

房：我觉的这完全是胡扯。我愿意用星空间代理的一位艺术家的作品名字来回应——“浅薄不是我的座右铭”。这个才是艺术家更内在的真实的艺术态度，外界的看法认为年轻的艺术家是不注重深刻的思想内涵的，我觉的其实年轻艺术家都是关心精神性的，只是方式不一样，没必要较量“谁比谁更深刻”。只不过有些人太麻木了而感受不到。

孙：那你感受到了？

房：当然感受到了。

孙：你感受到的是什么？

房：我感受到的就是新的“卡通一代”具备自己独特的精神文化内涵。

孙：那这种独特的精神文化内涵又是什么？

房：那你去拿本高瑀的画册翻翻吧，如果能感受到就感受到了，感受不到就以后慢慢感受呗。

孙：高瑀的熊猫系列里面有很多的自残的因素？

房：对，他跟某些人吃死孩子和拿放大镜烧死狗是不一样的，他是对残酷的臆想，这样就比较具有文化的意义。

孙：他们的绘画都是在表达自我？

房：艺术家的本分就是表达自我，艺术家是靠表达自我来建立对社会的责任感的。

艺术家：	陈飞 , 陈雷 , 高瑀 , 金钕 , 李青 , 刘丹妮 , 卢曦 , 邱昕 , 万杨 , 王毅 , 文川 , 烟囱 , 张广先 , 周思维
地址：	星空间