张晖的新作品中蕴涵着乐观主义的情绪。明亮的色彩勾画出了宁静的风景, 浑圆的和呈直线几何形的光芒四射的太阳, 穿透平静的天空放射着光芒。在宁静的的水边，年轻的情侣以略显笨拙的姿态或拥抱或驻足，分享徜徉于眼前的风景。
在使用颜色的手法上，张晖同19世纪晚期的早期浪漫主义和印象派一脉相承, 将简单普通的场景用饱满、丰富并赋于感情的颜色来表现。在张晖“年轻恋人”的画里，柠檬黄的天空, 桃色或者橘黄色的湖面, 长方形块状拼砌的紫色的小路, 让人想起勃纳尔和莫奈的色彩。他们运用莹光的强烈的颜色去描绘普通的草垛和人物，表现得既平静又安详。2005年, 张晖在明尼阿波利斯攻读其硕士学位时，或许他在明尼阿波利斯艺术博物馆内看到过凡·高1889年的作品《橄榄树》。张晖的近期作品里也使用了类似《橄榄树》的饱满的颜色, 独立的笔触来描绘他风景中的岩石和树木。
像那些早期的现代主义者，他们推崇欢乐的精神并在不断探索这种灵性，意识到自然界中某种神的力量，但又不确定这种神性的根源或者信条，张晖追求着一种非宗教的精神。在他的硕士论文中描绘了一个“人、自然和神”三足鼎立的世界，其三者既独立又融为一体，他还引入了道教思想在里面。现在，张晖对于他的世界在某种程度上仍没有具体结论，他仍在自省、感悟和思索。
同凡·高一样，张晖也时不时沉湎于暗淡的情绪中。他早期的作品以灰暗的颜色为主，描绘的是暗淡的都市风景。在《闪电》(1994年) 一画中，着装灰暗的人群，在都市的晨光中，骑着自行车，像是赶赴某个重要的目的地。明亮的闪电擦过天空，光秃秃的树枝张牙舞爪，伸向冬日的天空。在另外一幅《闪电》（1997年）的作品中，人物僵持在动作进行的某一瞬间，像在打太极拳，更像在舞蹈。强烈的闪电暴露在天空上，白光戏剧性地照亮了清冷阴郁的街道。不同于凡·高的是，张晖以简洁夸张的卡通式的形象塑造了他画中的人物。
自2003年至2005年，张晖在明尼阿波利斯艺术设计学院学习期间，他一改阴郁的都市风景，开始探索色彩的斑斓。在早期的明尼阿波利斯作品里，他用色彩来描绘这个城市不透明的立方体式的没有窗的建筑物和单一的街道景色来寻求一种超越。近而在后来的作品中，他更多的用具体的色块和不同层次的颜色来表达，具体的景物开始变得不重要。在一些版画和油画作品中可见一斑，他或是用符号式的人物游弋在狭长的水面上只露出头部，或者只用一些线条和色彩来表现类似水似的画面。再后来张晖又转向电脑数码，研究和尝试色彩在数字程序中的表现。
经过这一时期的尝试，张晖终于得到了圆满的结果。他回到北京，在传承以前风格的基础上，创作了一系列的新的绘画作品。
张晖的近作充满着愉快的诙谐式的想象，富于戏剧性又具有诗意。和他的早期作品相比，他近作中的人物、太阳和彩虹画得同样简洁卡通。符号似的光芒四射的太阳，悬挂在明朗的天空上，充满了能量。明快的半圆形的彩虹划过舒展的天空。没有具体形象的和简约概括的人物在张晖的绘画中，描绘得姿态雅拙，朴实谦卑，亲切可爱，浪漫天真。
在张晖的城市风景中，画面下半部分多是秩序井然的楼房，精心铺砌的小路。其简洁的符号式的描绘，似与精心营造的风景似乎毫不相关、却又相互映衬。不变的网格状的都市风景在中国是很常见的，然而彩虹出现在这些风景中的灵感并非来自现实。在灰蒙蒙的北京，人们是难得在自己的居室窗前见到彩虹的。我问张晖那为什么画彩虹呢，他笑着说：“不知道为什么，我只是觉得那里应该有个彩虹，所以我就画了彩虹。”
对现实的细心观察，加上符号化的太阳和彩虹，张晖营造了一种微妙的略显荒唐的不和谐。他似乎是在展现当代中国的现状，即21世纪中国版的现代化。张晖选择用彩虹和微笑来取代现实世界里的那一丝苦涩和阴冷。作品《红太阳＃3》就是一个例证，鸭船飘逸在湖面上，从西湖到北京，熟悉中国宁静的湖光山色的人都见到过类似的风景，张晖把她描绘得亲切浪漫，一点点的莽撞，但充满着欣然的乐观。
张晖的近作视角清晰，充满着自信。在色彩表达上优雅简约，明快闪烁，敏感准确，结合了他在明尼阿波利斯学习时对色彩的经验和尝试。其画面中以恰当的方式融入了现今北京生活的氛围，以不经意的诙谐和快乐的情绪描绘了当代中国风景。
