2022年4⽉9⽇-2022年5⽉8⽇，星空间呈现艺术家潘琳的个展：⾊彩的胜利。展
览聚焦艺术家关注的创作线索，对艺术家近年来的创作实践进⾏了集中呈现，展示
出艺术家绘画创作⻛格和主题的演变。正如标题所示，潘琳⾼纯度⾊彩的绘画为我
们展现她独特的绘画语⾔和⻛格的同时，也带来⼀种全新的能量。
⾊彩
通过潘琳的作品我们可以看到，⾊彩显然是艺术家创作的基⽯，连接起了作品的空
间与结构，它既是艺术家创作的缘起，亦是作品展现的结局，通过跟⾊彩的博弈，
潘琳在画布上构建起⼀个属于她⾃⼰的精神世界。在谈到她如何理解绘画中的⾊彩
时，潘琳表示，“画画可能更多的是娱乐⾃⼰的过程，图像就像是我设定⼀个⽬的，
然后我⽤⾊彩去达到这个⽬的，来展现出这个过程。当画⾯达到某⼀个我预设的
点，我⾃⼰被愉悦到了，就可以停⽌了。”
潘琳⾃幼年时就显示出对绘画的强烈兴趣，上⼩学时她就主动要求去少年宫学习画
画。后来考上徐悲鸿中学，开始系统地接受正规的绘画和造型训练，接着考⼊央美
附中，之后考⼊中央美术学院，学⼠毕业之后接着读了研究⽣，再之后⼜去美国波
⼠顿⼤学就读研究⽣课程。在这种传统的学院式的艺术教育的影响下，她的写实功
夫的训练已经形成了⼿和脑的直觉式反应，但这种严谨的理性训练对潘琳⽽⾔，同
时⼜成为突破确定性的⼀种挑战。潘琳从她的⾊彩实验之中找到突破⼝，在各种尝
试过程中，潘琳尝试消抹掉⾃身喜好与惯习的作⽤，重新发现事物之初所具有的状
态，再重新出发。
颜料倾注⽽出，⾊块在亚麻布上相互碰撞，线条在笔刷下扭转，潘琳在图像的有形
与⽆形间作画。每⼀次落笔，都是她的理性与经验与随机性的挑战，有形的物体被⾊彩所贯穿，潘琳以全然接受的开放和⾃由⼼态，重新分配图像和⾊彩，颜⾊纯化
为颜⾊本身，它们将全部汇集在恰如其所是的画布棋局上。
拼贴
潘琳的艺术创作灵感来⾃于她⽇常所⽬睹的图像，⽹站上眼前⼀亮的图⽚、杂志上
偶然翻到过的⼀⻚、纸壳纸箱上⼲脆利落的标记、⽣活定格的⼀瞬间……她所触碰
到的⼀切含视⽹膜因素的媒介都有可能成为艺术家的素材。在图像⾥，⽇常⽣活中
的所⻅成为了拼贴的基底。艺术家裁剪她所收集到的材料，转印和折叠有形可⻅体
的信息，以⼀种不可指定的⽅式重新把它们拆解开。在这种随机⾃由的机制中，稳
固性被解构了，不可识别的状态⾃然就成为艺术创作的出发点。对潘琳⽽⾔，这是
特别的游戏，她并⾮是剪拼所想要对抗的东⻄，⽽是试图穿透它们⽽重新赋予它们
更多可能性。就像艺术家本⼈所说，“其实我⼀直也没有放弃具象，现在所有的画都
是看似很抽象，但实际上特别具象，只不过它们是被剪成了碎⽚……当图像被剪碎
了，或者调转⽅向以后，它失去了我原本会⾃然去模仿的形象。”
在拼贴之中，物体依然可感，拆分后的图像也将在碎⽚化的状态中回归未分化的全
然整体。潘琳的拼贴⼯作就好像是捡起她⽣活的所有已发⽣的可能与⽣成，再把它
们重新掷回未发⽣的可能性之中。她不厌其烦地剪拼，使具体事物褪下被现代传播
媒介所细致描摹过的外壳，绕开外界赋予的客体身份，以重新像素化的⽅式，重新
勾连起那些不经意间相会在她身边的实存。潘琳的拼贴连接起了区隔和汇合，随机
性与相似性合谋，图像弥散在⽆所求取，亦⽆所强制的艺术家的剪、拼、折、合
中，并孜孜不倦地开发着它更⼤尺度的潜能。
⽐例
潘琳的作品中没有⼀个明确的视觉焦点，她的⼯作机制是结构本身。在做拼贴之
前，艺术家都会预先设置好⼀个结构，它可能是格纹，也可能是斜线，甚⾄是⼀种
隐含着的⽐例。这种结构使得绘画前期的拼贴实践始终在秩序统御下对混沌未明的
世界发起邀约：⼀切等待着焕发⽣机的⽣活碎⽚都将由结构串联。对潘琳⽽⾔，结构之于拼贴，就如同⽐例之于画⾯，是艺术家与图像和⾊彩对弈的
棋局，也是她绘画实践的最初显现——画⾯上的所有元素都在彼时彼刻共存于此。
⽐例在美学这个维度⽽⾔，不只是⼀个数字的问题，它也不是相对于整体⽽⾔的简
单的测量和尺⼨的⽐较。根据柏拉图的说法，它是对元素和模式如何在各学科之间
连接和相互联系的调查，是对我们作为⼈类如何通过感官以及直觉来感知这些模式
的调查。
潘琳的拼贴游戏可以看作是⼀种利⽤普遍的⽐例来指导我们理解创造和秩序与混沌
之间的动态舞蹈的探索。这个过程从艺术家集藏感知世界的各种素材，到划定规
则、分配元素，来制造出某种异质化⽣产的潜能。她⾸先打碎了各种可操作的符
号，⼜以⼀种⽆意识⽣发的直觉重新⽣成她独有的图像。诸种显示经验的碎⽚在潘
琳的感性分配下⾃我建构出了⼀个⾃主的审美场域。熟悉与陌⽣融为⼀体，直觉和
理性共同作⽤，⽐例挣脱了内容之纷扰，依靠⾃身的主权掌握住了本质，从⽽获得
⾃由和解放。得益于⽐例的融合，图像⽆拘束地保持着它们之间的相似性，也遗忘
了过去被规定的物质个性，重新实现了⾃身的⽆限性，并安然落在画⾯之上——也
正是由于艺术家所创造的⽐例排布，确凿证实了画⾯中⾊彩和图像⾃身的“恰如其
所”绝⾮偶然与巧合。
就这样，潘琳利⽤她⽇常收集的各种图像通过拼贴来重新分配与拓展，并通过对⾊
彩的研究和实验，甩脱了其本来的限制，召唤出对⾃由意志和本真的热情。就如艺
术家所说，她更多喜欢的是绘画这⾏为本身。画画这⼀动作在艺术家这⾥摆脱了它
固有的要求，变成潘琳正在进⾏的拼贴游戏，也是其理性⾯对茫茫混杂的感性世界
进⾏的挑战和伟⼤冒险。在拆解、分配与⽣成的共在中，时间暂停在瞬间，并以⽆
数个闪耀时刻补⾜了⽆数个美妙的画⾯。
